唐潮：呜咽曲 Ⅲ

尼采曾说：“美好的事物都是弯曲的”。而那些偏离常规、充满复杂性的事物是可贵的，弯曲象征着瑕疵和不确定，但正是在这种变动的形态中，生命才显得鲜活、有力。绵延或纯粹的时间往往是非线性的、难以被不连续的瞬间所掌握，甚至经常是自今而昔的。唐潮的创作以一种极度个人化的方式去解构时空的质量，带着对“轻”与“重”之间的长期思考，在此次展览中为大家呈现了4件/组全新作品，在细密如喃喃自语之间，期待与观众进行一次真诚的对话和分享。

《器物与身体（序）》由40件玻璃与动物遗体组成，所有动物遗体都是由唐潮在驻留期间捡拾，而后经由特殊处理。动物遗体被密封于玻璃制成的“棺木”之中，充满矛盾又不安的美感，一种对于死亡物质化的隐喻，不断提示存在与消亡的平行与交织。影像作品《椋鸟入林》像是一根串连起记忆琥珀的项链，里面有错位的时态、对控制与失控的戏谑表达，也包含着唐潮对创作惯性与即兴灵感的直接回应。《云中空镜》系列一反传统的绘画观看方式，散落在展览空间的地面，仅以朴素的方式排列、固定。画面刻画了西南地区和一些想象中的无人景象，借由影像语法中的“空镜头（Empty Shot）”延伸到思想层面的“空（Śūnyatā）”，进而反思风景与空间的关系，以及它们在我们感知和体验中的位置。

此外，唐潮将在展览空间中进行为期百天的行为《子夜守灵人》（2024年9月24日起），直至新年的第一天（2025年1月1日）结束。通过持续的行走坐卧与沉思，唐潮在展厅中构建了一个临时的守护仪式和精神场域。这期间上海的季节很快会由深秋转入初冬，晨露和草木也开始在星夜朦胧的素衣中聚合、隐退。展厅在他看来更像是一座象征性的墓园了，而他以守灵人的身份试着脱离钟表时间，重新唤起古人对于夜晚的文学性描述，并开始下一段时间的轮转。