艺术家时常会选择自我肖像的绘制作为自我意识探索过程的印记。对于独立摄影师钱儒雅本人，引入陌生人探索亲密关系是对自我意识的一种突破。而作为摄影史学者和策展人的何伊宁，她所扣问的是摄影作为行为艺术的记录痕迹和摄影艺术之间的关系和区别，以及实践者（无论性别）在日常和社会生活中面对性别差异、种族、权力等议题所做出的回应。

作为策展人和艺术实践者的两位女性，摄影史学者何伊宁和独立摄影师钱儒雅敏锐地捕捉人们在生活和工作中时所遭遇得形形色色的问题，有的关乎于个人身份，有的则反映了环境和当下社会。

何伊宁在她的摄影史分享中告诉我们，在文化研究的领域中除了需要关注艺术史，我们还需要从展览史、书写史和教育史中找到相对应的片段和脉络，将它们之间的关系相互串联。何伊宁将女性摄影师及其历史的研究框架凝练成五个方向：技术和实验、自我和身体、风景和地方、战争和暴行、家庭和日常。

从压抑情绪的释放、性别意识的反转、摄影-装置-录像-行为表演的转变以及摄影对象从自我到他人的切换，何伊宁观察到钱儒雅的作品中始终贯穿的四条线索。同时她也指出每个人对艺术品直观的感受都不一样，评价艺术品的方式也应该是多因素综合的一个过程，但在摄影领域中人们也更倾向那些在创作中融入个人情感的作品。

有些艺术家的创作方式与策展人的研究方式很类似，但有些艺术家的创作方式则更为直接。独立摄影师钱儒雅就是相对偏向直觉型的艺术实践者。她将自身的境遇和个人经验融入到作品的创作中，以浓烈的情感和精神共鸣感染观众，共同直面作品中所隐含的情绪。同时何伊宁也认为，不同地区的艺术教育模式也将深刻影响着艺术家的创作方式。