CAFx SHMOG | 现代舞：六个变奏乐章
2019年6月22日 上海玻璃博物馆
这部当代舞作品以肢体运动的表达方式，旨在与上海玻璃博物馆的展品产生“对话”与互动。肢体动作代表着“物性”，舞蹈者们重新诠释并探索了博物馆中建筑家和艺术家的创作构思。
我们的身体往往受到物质空间的限制，然而舞蹈设计将主动权重新交还给我们，转由我们将物体和空间的概念延伸到四肢。该舞蹈强调了重复性、静止性和同步性，通过这样反向的呈现方式，我们与博物馆一起思考现今物体与空间对自身存在所产生的深远影响。
这部当代舞作品以肢体运动的表达方式，旨在与上海玻璃博物馆的展品产生“对话”与互动。肢体动作代表着“物性”，舞蹈者们重新诠释并探索了博物馆中建筑家和艺术家的创作构思。
我们的身体往往受到物质空间的限制，然而舞蹈设计将主动权重新交还给我们，转由我们将物体和空间的概念延伸到四肢。该舞蹈强调了重复性、静止性和同步性，通过这样反向的呈现方式，我们与博物馆一起思考现今物体与空间对自身存在所产生的深远影响。
第一乐章: 时间的本质是什么？
时钟上的时间、心理认知的时间、不断流失的当下，还记得小时候一直爱玩的“老狼老狼几点钟？”吗？舞者用游戏式的表现形式诠释、对比了过去、现在和未来的时间概念。
第二乐章: 玻璃被烧制时是什么样的？
我们的手臂在身体旋转时会不自觉地舒展开来。吹制玻璃的过程同样用到了离心力。工匠不断旋转以创造出玻璃对称的形态。工匠必须在有限的时间内将玻璃塑型，就像我们的身体不可能永远旋转。舞者们试探着与脚下的六角形地板互动，来诠释这样的眩晕和失调。
第三乐章: 我们可以向玻璃学习什么？
没有平衡，也就不存在动作的发生。舞者站在玻璃管上维持24分钟的静止，以诠释“脆弱的平衡”。舞者的身体为了保持平衡进行了数不清的控制，这些细微的动作在表演中也变得更加明显。
第四乐章: 变成他物
变成火焰，向上跳动着将固体熔化成液体；变成热气，在空气中舒展散发开来；变成光线，直射出一道道反射的光……
第五乐章: 歌唱时声音和歌词去哪儿了？
在希腊神话中，回声象征着单相思，是一种得不到回应的爱恋。玻璃使人类大开眼界，并推动西方文明走上了以视觉感受为主的审美道路。我们在此之前是如何理解世界的呢？
第六乐章: 无题
玻璃的旅程是一种循环，回到之前的乐章……物体逐渐瓦解、分崩离析并失去它们原来的功能。玻璃制品变成了碎片。碎片聚集成一片海洋，最终变成砂砾。
终章: 隐蔽的存在
玻璃使信息在光纤中迅速地传播，哈勃望远镜中的玻璃使人们了解到宇宙。玻璃不仅仅改变了人类对艺术的理解，更给哲学和科学带来了改变。用镜面捕捉阳光似乎是只是儿戏，但这样一个简单的举动却隐含着人类历史的巨变：玻璃工艺是我们能够通过棱镜和镜面控制光的走向。终章的舞蹈从更广阔的视角出发，审视了人类与物质空间的关系，强调了玻璃的不定形态，以及它吸收、反射、传播光的能力。
编舞 ：Olga Merekina & Petra Johnson
舞者：周淑琼 & Shu；伍嘉裕，袁阳，Spitsyna Mariya，董家田 ， 王玥明； 元気小銘；Steph D’Sibo；Lena Kilina；Olga Merekina
CAFx SHMOG | 现代舞：六个变奏乐章
2019年6月22日 上海玻璃博物馆
这部当代舞作品以肢体运动的表达方式，旨在与上海玻璃博物馆的展品产生“对话”与互动。肢体动作代表着“物性”，舞蹈者们重新诠释并探索了博物馆中建筑家和艺术家的创作构思。
我们的身体往往受到物质空间的限制，然而舞蹈设计将主动权重新交还给我们，转由我们将物体和空间的概念延伸到四肢。该舞蹈强调了重复性、静止性和同步性，通过这样反向的呈现方式，我们与博物馆一起思考现今物体与空间对自身存在所产生的深远影响。
这部当代舞作品以肢体运动的表达方式，旨在与上海玻璃博物馆的展品产生“对话”与互动。肢体动作代表着“物性”，舞蹈者们重新诠释并探索了博物馆中建筑家和艺术家的创作构思。
我们的身体往往受到物质空间的限制，然而舞蹈设计将主动权重新交还给我们，转由我们将物体和空间的概念延伸到四肢。该舞蹈强调了重复性、静止性和同步性，通过这样反向的呈现方式，我们与博物馆一起思考现今物体与空间对自身存在所产生的深远影响。
第一乐章: 时间的本质是什么？
时钟上的时间、心理认知的时间、不断流失的当下，还记得小时候一直爱玩的“老狼老狼几点钟？”吗？舞者用游戏式的表现形式诠释、对比了过去、现在和未来的时间概念。
第二乐章: 玻璃被烧制时是什么样的？
我们的手臂在身体旋转时会不自觉地舒展开来。吹制玻璃的过程同样用到了离心力。工匠不断旋转以创造出玻璃对称的形态。工匠必须在有限的时间内将玻璃塑型，就像我们的身体不可能永远旋转。舞者们试探着与脚下的六角形地板互动，来诠释这样的眩晕和失调。
第三乐章: 我们可以向玻璃学习什么？
没有平衡，也就不存在动作的发生。舞者站在玻璃管上维持24分钟的静止，以诠释“脆弱的平衡”。舞者的身体为了保持平衡进行了数不清的控制，这些细微的动作在表演中也变得更加明显。
第四乐章: 变成他物
变成火焰，向上跳动着将固体熔化成液体；变成热气，在空气中舒展散发开来；变成光线，直射出一道道反射的光……
第五乐章: 歌唱时声音和歌词去哪儿了？
在希腊神话中，回声象征着单相思，是一种得不到回应的爱恋。玻璃使人类大开眼界，并推动西方文明走上了以视觉感受为主的审美道路。我们在此之前是如何理解世界的呢？
第六乐章: 无题
玻璃的旅程是一种循环，回到之前的乐章……物体逐渐瓦解、分崩离析并失去它们原来的功能。玻璃制品变成了碎片。碎片聚集成一片海洋，最终变成砂砾。
终章: 隐蔽的存在
玻璃使信息在光纤中迅速地传播，哈勃望远镜中的玻璃使人们了解到宇宙。玻璃不仅仅改变了人类对艺术的理解，更给哲学和科学带来了改变。用镜面捕捉阳光似乎是只是儿戏，但这样一个简单的举动却隐含着人类历史的巨变：玻璃工艺是我们能够通过棱镜和镜面控制光的走向。终章的舞蹈从更广阔的视角出发，审视了人类与物质空间的关系，强调了玻璃的不定形态，以及它吸收、反射、传播光的能力。
编舞 ：Olga Merekina & Petra Johnson
舞者：周淑琼 & Shu；伍嘉裕，袁阳，Spitsyna Mariya，董家田 ， 王玥明； 元気小銘；Steph D’Sibo；Lena Kilina；Olga Merekina